一個有關對比攝影與聲音藝術的異想
之前突發奇想，嘗試比對攝影跟聲音藝術的平行關係，突然覺得很有趣：兩者都經過了技術變遷的各種階段，卻有各自的命運。
現代意義上的相機，也就是一般人手一機那種，伊士曼在1888年所發明的柯達盒式相機（box camera）算是起頭。
如果我沒記錯，魯意吉•盧梭羅（Luigi Russolo）在20世紀10至30年代，所發明的一系列噪音機器（intonarumori），才算是現當代聲音藝術的具體雛形（暫時排除人聲不論）。1913年發表的《噪音藝術》（L’arte dei Rumori）宣言是一份標誌性文件。
盧梭羅的噪音機器，完全說不上“portable”。換句話說，人人都要捕捉視覺，不過發出聲音是少數人的事。
很有趣的是，攝影的「視覺機器」比聲音機器提早起步，且率先達到量產的階段，卻沒有在表達上達到一種自由性。或至少，侷限性相當大。
聲音藝術用一種有趣的方式擴散開來。它可能出現在達達主義的聲音詩中，出現在一些轉化古典樂的創新作曲者之中，不過最重要的是，它以不同形式轉化到流行文化之中，無論是龐克、Krautrock、工業音樂等等*，或者走向一些相當自發的形式，如DIY發聲體，或者相反，即聲音錄製與對錄製物的編輯轉譯。
與此同時，攝影卻走向不同的道路。雖然可攜式相機讓攝影很快就「庶民化」了，但我們到今天，似乎還在瞻仰攝影史上的各個「大師」：從亞當斯到史蒂格利茲，從布列松到羅伯卡帕，從土門拳到荒木經惟，從鄧南光到陳順築，從A學派到B學派，還有一些新「大師」，等等，以此類推。
攝影的庶民化很快地進展，底片相機、數位相機、手機，柯達當初的理想得到最radical的實現，不過它的表達，卻並不總是那麼radical。
想到一件趣事。中平卓馬曾經想做一次即興攝影，即「一日限定的現實」。**計劃定下去後，才發現：沒有暗房可用！只能趕緊借一個公寓房間來「土炮」搭暗房。
現在拍照基本上，不用煩惱暗房問題了吧？那麼，攝影的進展又是如何呢？或許，使用上的radical和表達上的radical，或許還有相當的磨合期間；這可能是技術上的磨合，也可能是觀念上的。
未完成思考待續。
*這些展現形式是否屬於「流行文化」，可能不是那麼直接了然。
**即《循環：日期、場所、行為》（1971）。
