關於音樂轉為文字的筆記(2019.08.03)

下午講座上，我提了一個問題：在音樂轉化為文字的過程中，最需要掌握的是什麼？兩位講者從不同角度給了答案。不過，吳逸駿點到一個問題背後的問題：為什麼寫？因為自己對一首歌有所投射：我認為這首歌唱到我自己，我想知道我和別人聽到的是不是同一個感覺，所以我願意溝通。寫作樂評就是溝通。

「為什麼寫」是我最深的疑問，這和我認為「專注」在現代人心靈中已然消失有關。「專注」具有類宗教的本質，跟冥思或默想雖不全然一致，但有相通之處，是在特定對象前忘我並「神入」。讀一本書，聽一首曲子，觀看一部影片，與作品合一，並從中提煉抽取某種精華，這是否可能？事實是，這個世界繼續生產、或仍有人致力於寫下所謂「說真話」的文字，凡此種種，證明嚴格意義上的宗教精神王國已然絕對邊緣化的今日，「專注」的能力仍未消亡。那麼，支撐這種能力的又是什麼？

「投射」之說似乎講出一層意思：我們希望在一段文字、一首歌、一部影片中，找到自己在這個世界的一個位置，就是再微小都行。就在這樣尋找的過程中，相遇成為一種可能。尋找，寫作，溝通，相遇，彼此成為一個整體。但在這裡，未解的是那最初的專注。除非聽到一首像是重重在臉頰揮上一拳那樣的歌（吳的比喻），我們才不得不去深究一首曲子。除此之外，這份專注又從何而來？也許，這是份愈要去尋找它，就愈找不著的秘密，也許就在不經意間，它反而就意想不到地顯現。