專訪：聲痕的攝像者—聽說聲音工作室（2021.06）
（本文發表於《WuTalk台南在地誌》Vol.1，第24~27頁）
民族路上，車流來往，引擎轟鳴。路旁岔入的巷內，人車零落。愈加深入，引擎聲糊成遠方的一片背景音，取而代之的是街坊鄰居的耳語。在小巷盡頭，走來一位攜著小孩的老婦。
「外面。」在巷內面對大路的轉角，小孩邊走，面著老婦說。老婦停頓，回應說：「對，外面。」
外面——這是小孩對於遠方大道上傳來的引擎聲，所作的回應。在此，聲音暗示了巷弄寧靜場域的中斷，也指向巷弄可能通達的外部，一個更大的空間，一個充斥各種轟鳴與噪音的空間。
這是一次走訪聽說聲音工作室（下稱「聽說」）前的小巷，所偶遇的時刻。它是一次尋常的日常事件，也是一次展現聽覺作用於人身上的時刻。
「這個世界不是個只有視覺的世界，更是個還有其他感官在作用的世界。」聽說的主持人之一，張惠笙如是說。
位於中西區的聽說成立於 2016 年，由聲音藝術家 Nigel Brown 與張惠笙二人共同經營。這裡不只是個藝文空間，也是一座聲音藝術的基地，一個組織，或者一項計劃。這些種種，皆隱身於民族路旁小巷的老宅之中。
一座基地
「這邊之前大概空了五年。我們會到台南，是因為喜歡這裡老房子的感覺。這邊的環境比較傳統，聽到的聲音和大城市是很不同的，更貼近以前的生活方式。」惠笙說。
聲音是一個地方環境的反映。而一個地方的特徵，正如建築理論家 Christopher Alexander 所指出，是由發生在那裡的事件所賦予。「那些在大城市消失的聲音，在這邊不只一直被保存，而且實際上還是一個非常活絡的狀態，是一個活的文化。」惠笙如是說。
台南之所以是台南，不只是一系列建築結構的排列組合，也由一系列獨特的常民生活軌跡所複合。林立的廟宇佇立城內，使眾多宗教活動與都市生活共存。混跡城市各個角落的傳統市場，是人們進行食材供應與採買的場所。窄巷內隱匿著一落落低調的民宅，因遠離交通樞紐而顯得寧靜，偶爾從民宅內傳出電視、廣播聲，或是行經巷弄的機車聲響。凡此種種蘊藏著各種獨特的音源，也形塑著這座城市的聽覺肌理。
台南的發展步調，不僅使新、舊得以並存，也制約了都市的規模，卻也使得人們得以悠閒地漫步其中。這樣的條件使聽說得以成為藝術家駐村的據點，使藝術家們能夠以此為基地，遊走台南獨特的聲響與人文環境。
一個組織
聽說也是個致力策劃各種聲音藝術活動的組織。在成立聽說之前，Nigel 和惠笙就已在各種場合展演實驗音樂。二人在成立實體空間後，也持續推行各式活動，並本著參與的精神，使得實驗音樂不再侷限於特定受眾或創作者，而是向更廣大的社會所敞開。「我們推動的是一個比較具包容性、低門檻的空間，任何人無論什麼背景，都可以來這裡一起討論。」惠笙解釋道。
聽說的活動以工作坊與表演為主。「聽說有表演」系列迄今已舉辦超過二十場，主要邀請不同的聲音藝術家參與演出。另外，也有結合傳統文化的展演，如「大音希聲」（2018）結合南、北管與實驗音樂作即興演出。工作坊則相當多元，包括自製或改造發聲器具、聲音採集、創作課等。2017 年曾邀請藝術家 Simon Whetham 舉辦「台南的藏聲」。Simon 分享其專業經驗，並帶領學員自製麥克風，共同探索周遭環境。「台南的藏聲」受到好評，使 Simon 在同年受邀加開第二場次，帶領學員嘗試不同形式的聲音採集。這是一次藝術家與在地社群互動的典型事例。Nigel 指出：「一般人接觸到聲音藝術或實驗音樂，可能會覺得需要背景知識才能聽懂。但我認為，來到這裡的朋友，就算是第一次接觸，也可以一起參與並有所貢獻。或許，藝術家會透過他們的方式傳達其藝術實踐，但他們也期待參與者們，分享在當地的音景環境中，所獲得的各種聆聽體驗。」為此，聽說也像是個中介，使得藝術家能與在地的朋友們相遇，以各種可能形式，介入在地的社群脈絡。在這個意義上，聽說也透過對社群的介入，將自身轉化為社群的一部份。
一項計劃
無論我們如何談論聲音藝術或實驗音樂，「聽」才是感知聲響的根本。「說」是我們與聲音建立連結的另一種基本方式。我們的身體是個發聲體。「說」通常是為了溝通而發，但我們在進行交談的當下，不一定會有意識地觀照身體在聲音中的振動，或者深入體察當下的精神狀態，卻可能因此而忽略，人聲也是某種心象的反映。
「我自己比較擅長的是人聲表演，會帶領大家玩自己的聲音和不同的即興遊戲，這部份較偏向個人表達，也會連結到藝術治療的部份。」除了是聲音藝術家，惠笙也兼有藝術治療師的身份。在惠笙所帶領的課程中，有透過聲音或身體感知以了解情緒，或者是對夢境的探索。例如在「聽說之間公聽坊」中，參與者在一個安全且互相支持的團體內，結合發聲與其他表現形式，探索並表達自身夢境，也透過分享，使自身能夠被他者看見，甚至跟他人建立起生命的連結。為此，聲音藝術達到了療癒與溝通的維度。即興的發聲使得這樣的溝通超脫了語言或概念，而得到某種深化，彷若一項社會實驗一般，重塑了人與人間的關係。這與聽說對平等與包容精神的堅持不無關係，也傳達聲音藝術的另一種可能。
Nigel 表示，在這裡，不會有人明確地告訴我們要做什麼。每個人都是他們經驗世界裡的專家。沒有人能夠告訴你應該體驗到什麼，或如何去體驗。重拾聆聽也就是調整我們感知的焦點。「如何從『耳聞（hearing）』轉向『聆聽（listening）』，才是關鍵所在。」惠笙則指出，實驗音樂是可以被教導的，任何人，無論是一般成人、長者或小孩，都能在創意中進行發揮。惠笙指出：「我們所推廣的，就是一種全面體驗的生活方式。這樣的體驗可以從小孩對世界的感知之中重新發現。對小孩而言，任何物件都是有生命力、有能動性的。」這個事實也提醒我們，這個世界不只存在於視覺之中，而是經由多重感知的刺激而被體驗到的。或許，巷口小孩的那聲「外面」，表達了他對外部紛繁世界的驚奇，而這樣的驚奇，正有待我們重新發現。■
採訪、文字 ∕ 陳禎佑（Klaus）
攝影 ∕ 陳禎佑、莊昱庭
